O Nacionalismo Musical Brasileiro precisa voltar, com URGÊNCIA!!!

- 5 de março, aniversário de nascimento de
Heitor Villa-Lobos! -

"Quem o viu um dia comandando o coro de 40 000 mil vozes adolescentes, no estádio do Vasco da Gama, não pode esquecê-lo nunca. Era a fúria organizando-se em ritmo, tornando-se melodia e criando a comunhão mais generosa, ardente e purificadora que seria possível conceber"

Carlos Drummond de Andrade

Transformações profundas mudavam o perfil da sociedade brasileira nos primeiros anos dadécada de 20, nos campos da literatura, da arte e da música: desde a revolucionária SEMANA DE ARTE MODERNA DE 1922 até a nova música que surgia carregada de folclore e brasilidadena maestria criativa de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), responsável pela descoberta de uma linguagem peculiarmente brasileira em música, compondo obras que enaltecem oespírito nacionalista, ao qual incorpora elementos das canções folclóricas, populares e indígenas.

Ainda no século XIX, em outra realidade social e cultural, com a predominância da música clássica e das óperas dos grandes mestres, o Brasil já começava a pontuar com muito brilho, através das grandes criações do Maestro Carlos Gomes, considerado o iniciador donacionalismo musical brasileiro com sua obra, encimada pela ópera “O GUARANI”. Fez sucesso no Teatro Scala de Milão e encantou o mundo com sua genialidade.

Carlos Gomes e Villa-Lobos são os expoentes da musicalidade brasileira. No entanto, ambos sofreram por terem suas ligações com o Poder.O maestro Carlos Gomes por sua ligação histórica com a Monarquia e com o Imperador Dom Pedro II, tendo recebido, sempre, o apoio e o prestígio necessários para que pudesse brilhar e se impor na Europa. O maestro Villa-Lobospor sua vinculação à Ditadura do Estado Novoe ao Ditador Getúlio Vargas.

Os anos de 1930/40 seriam marcados por uma grande atuação na educação. E a participação domaestro Villa-Lobos nos grandes eventos orfeônicos comemorativos das datas cívicas, sempre caracterizou a vinculação dele com o governo totalitário e a associação que se fez entre música, disciplina e civismo.

Em 1931, em São Paulo, o maestro organizou uma concentração orfeônica chamada"Exortação Cívica", com 12 mil vozes. Após dois anos assumiu a direção da Superintendência de Educação Musical e Artística. A partir de então, a maioria de suas composições se voltou para a educação musical. Em 1932, Getúlio Vargas tornouobrigatório o ensino de canto nas escolas e criou o Curso de Pedagogia de Música e Canto. Em 1933, foi organizada a Orquestra Villa-Lobos.

A experiência do Canto Orfeônico no Brasil

No artigo de Ricardo Goldemberg, “Educação Musical: a experiência do canto orfeônico no Brasil”, o autor nos dá uma visão da importância que representou o movimento do canto orfeônico no Brasil, nos anos de 1930/40, sob a orientação de Heitor Villa-Lobos, bem sucedido a princípio, o projeto de disseminação de uma cultural musicalatravés do canto, estagnou e foi praticamente esquecido.

Em 1930, realiza turnê por sessenta e seis cidades. Grande sucesso! Realiza também nesse ano a “Cruzada do Canto Orfeônico" no Rio de Janeiro. Eram tão grandes o sucesso deVilla-Lobos e a aceitação da população que a visita em cada cidade era um fenômeno. Em1931, a CARAVANA VILLA-LOBOS esteve emBotucatu/SP, quando foi festivamente recepcionada. A foto, defronte ao Teatro Espéria, mostra, ao centro, o maestro Villa-Lobos, com a presença dos professores daEscola Normal (prof.Franklin de Mattos, prof. Sylvio Galvão, profa. Jair Conti), do prefeito municipal, Leônidas Cardoso, autoridades e populares.

Explica o autor que “o ideal do canto orfeônicotem suas raízes na França. No início do séculoXIX, o canto coletivo era uma atividade obrigatória nas escolas municipais de Paris e o seu desenvolvimento propiciou o aparecimento degrandes concentrações orfeônicas que provocavam o entusiasmo geral. Na época, o sucesso desse empreendimento foi tal que surgiu até mesmo uma imprensa orfeônica

- Charge de Osvaldo/Folha de S. Paulo -

O canto orfeônico tem características próprias que o distinguem do canto coral dos conjuntos eruditos. Trata-se de uma prática da coletividade em que se organizam conjuntos heterogêneos de vozes e tamanho muito variável. Nesses grupos não se exige conhecimento musical ou treinamento vocaldos seus participantes

O método obteve sucesso em outros países, sendo que o autor destaca os seguintes aspectos da realidade brasileira da época: “as conotações de caráter políticos; a falta de capacitação pedagógica adequada, a falta de uma metodologia de ensino suficientemente estruturada”.

Ricardo Goldemberg cita a opinião crítica doprofessor de História Contemporânea da USP, Arnaldo Contier, que enfoca a questão de forma particularmente rigorosa: "Villa-Lobosesteve na Alemanha nazista, quando voltou dePraga em 36. E, naquele momento, fez uma relação muito clara entre musica, civismo, propaganda e trabalho. Uma atitude nada ingênua e, ao contrário, muito consciente.Villa-Lobos compactuou com o regime getulista de um modo deliberado e o fez porque quis e nunca somente por necessidade."

Mesmo assim, é indiscutível a importância, o esforço e o mérito de Villa-Lobos. À parte o aspecto político, o trabalho que ele fez na divulgação de nosso folclore e das riquezas nacionais é valioso, revolucionário!

PENSAMENTOS DE VILLA-LOBOS:

"A todo o povo assiste o direito de ter, sentir e apreciar a sua arte, oriunda da expressão popular”

"A música, eu a considero, em princípio, como um indispensável alimento da alma humana. Por conseguinte, um elemento e fator imprescindível à educação da juventude."

"O ensino e a prática do canto orfeônico nas escolas impõe-se como uma solução lógica."

"O folclore é hoje considerado uma disciplina fundamental para a educação da infância e para a cultura de um povo."

"Antes do aluno ser atrapalhado com regras, deve familiarizar-se com os sons. Deve-se ensinar-lhe a conhecer os sons, a ouvi-los, a apreciar suas cores e individualidade."

CRONOLOGIA HISTÓRICA DE VILLA-LOBOS:

1887: Nasce no Rio de Janeiro a 5 de Março. –

1897: Aprende violoncelo com o pai. –

1903: Aperfeiçoa a técnica de violoncelo com Breno Niemberg. –

1905: Começo de uma vida errante pelo Brasil de Norte a Sul, que durará 8 anos. –

1907: Curta passagem pelo Instituto Nacional de Música do Rio de Janeiro, tendo aulas de Harmonia com Frederico Nascimento. –

1913: Fixa-se no Rio de Janeiro. Ganha a vida a tocar em teatros de revista e de opereta. –

1915: Realiza o primeiro concerto de obras suas, dando início ao modernismo brasileiro. –

1918: Acaba a ópera Izaht. –

1919: Apresenta o Quarteto Op. 15 em Buenos Aires. Compõe a suite para piano Prole do bebé. –

1922: A Semana da Arte Moderna de São Paulo consagra-o como compositor.

1923: Viagem à Europa. Paris passa a ser a sua segunda cidade. –

1924: Consagração em Paris. O pianista Arthur Rubinstein interpreta Prole do bebé. –

1926: Realiza três festivais sinfonicos para a Associação Wagneriana de Buenos Aires. –

1927: Volta à Europa. Dirige obras suas à frente das mais prestigiadas orquestras européias. Em Lisboa dirige a Sinfonica portuguesa. É professor de composição do Conservatório Internacional de Paris e faz parte doComité d’Honneur. –

1930: Regressa ao Brasil. Compõe os Choros. Apresenta programa educacional. Dá concertos em S. Paulo. Compõe as Bachianas Brasileiras. –

1932: É nomeado para dirigir a Superintendência da Educação Musical e Artística. –

 1936: Casa com a jovem cantora Arminda Neves de Almeida. –

1937: É membro honorário da Academia de Santa Cecília de Roma. –

1942: Dirige o Conservatório Nacional de Canto Orfeônico. Cria a sua própria orquestra sinfonica. –

1943: É nomeado Doutor em Música Honoris Causa pela Universidade de Nova Iorque e também pela Universidade de Los Angeles. –

1945: Fundador e presidente da Academia Brasileira de Música. –

1947: Ganha o prêmio do Instituto Brasileiro de Educação, Ciência e Cultura.

1948: A sua ópera Malazarte é estreada nos Estados Unidos. –

1954: Visita Israel a convite do governo de Tel-Aviv de que resulta a obra A odisséia de uma raça. –

1959: Morre no Rio de Janeiro a 17 Novembro

( fonte: Leonor Lains/ Vidaslusofonas)

• Villa-Lobos: Histórico e Obra Completa/ leia aqui
• Heitor Villa-Lobos - O trenzinho do caipira (Bachianas brasileiras #2)/ ouça aqui
• Villa-Lobos - Bachianas Brasileiras no 9/ ouça aqui
• Histórico e Obra Completa de Carlos Gomes/ leia aqui